Finalizó concurso Teatro en la Calera.

Alejandra Serrano

Del 16 al 25 de febrero, desfilaron 17 obras que abarrotaron la calera con vida, no sé cuántos espectadores se habrán bañado en cal durante esos días, sin embargo sé que en pocas ocasiones alcanzaron las más de ochenta sillas con las que se contaban.

Ya el hecho de estar en ese inmueble abandonado era toda una experiencia, después del tercer día una ya no tan agradable, pues la humedad y el frío, aunados a la cal, hacían pesada la estancia, no obstante el público seguía apareciendo y veíamos a los actores atravesar esas dificultades sin resquebrajo alguno.

Los participantes de este concurso provenían de diversas formaciones y niveles de profesionalidad, yo los agrupo en tres órdenes: Teatro amateur, teatro estudiantil y teatro profesional o semiprofesional, de los cuales el grupo con menor calidad artística es el amateur. Dentro de este rubro ubico a las siguientes obras: Confesión de Caramba Teatro, El sueño del Ángel dir por William Villatoro, El beso que embaraza del grupo Chapiteau, La noche de San Lucas por reflejos Teatro, La colina del confort de Algas de gelatina y La marquesa de Larkspur lotion de la Asociación Teatral, quienes aunque contaron entre su elenco a la destacada actriz Guadalupe Balderas, la obra estaba completamente mal entendida. No voy a contar las penurias de esta obras que fueron muchas, pero para dar una idea al lector, el director de esta obra ni siquiera sabía que Larkspur lotion es un remedio contra las ladillas y en cambio hace que la actriz lo beba como una especie de aguardiente, he de decir para terminar este cuadro que La marquesa de Larkspur lotion es una obra muy conocida por la gente de teatro. No todas las obras amateurs tuvieron el mismo nivel de dirección y de actuación y pese a todo mantenían cierta dignidad escénica y actoral.

El segundo grupo, las obras estudantiles, fue la gran sorpresa del concurso, en general las obras más preparas, más pensadas, con talentos insipientes que destellan y con el aliciente además de todo lo que pueden aún mejorar. Este grupo arrasó con los premios principiando con la obra ganadora: La fábrica de los juguetes por AdoleZente Teatro, la ganadora de muchas menciones, además de los premios de mejor dirección y mejor actor: Arena, voltereta y drama de Literateatro infantil. Aquí quiero mencionar que los integrantes de la compañía oscilan entre los 8 y 14 años y que no ganaron mejor obra infantil, o mejor actor infantil, sino que compitieron a mano libre con todas las obras y que es un trabajo de gran precisión y calidad, así como conmovedor.

El monólogo La historia de la Serpiente se llevó el premio a mejor actriz. La obra En blanco, de grupo LaTex obtuvo también menciones, pero debo decir que está obra y Gente de Teatro Árbol 14 son un inciso aparte en este grupo que se destaca por la calidad y claridad de sus propuestas, no porque sus propuestas sean malas, sino porque no llegan a buen puerto. Parte se debe a que se trata de propuestas más arriesgadas, sin embargo no se percibe una claridad de propuesta, un pensar el teatro, no hay relación entre el fondo y la forma con la que escogen el tratamiento. También hubo en ambas obras (En Blanco y Gente) un acercamiento tenue y desatinado a la dramaturgia, sin embargo veo esto como rasgo positivo mientras se siga trabajando y se considere al ejercicio de escribir, o bien de adaptar, con mayor reflexión.

También de este grupo El canto del fantoche lusitano por Énfasis teatro, también fue acreedor de menciones, un trabajo muy comprometido, con buenas soluciones escénicas y buen desarrollo actoral, sin embargo falto de ritmo, lo cual en una obra tan larga es terrible para el espectador.

Por último el grupo profesional o semiprofesional, dato curioso, ninguno de estos grupos se presentó a la premiación. Las obras que integran este grupo eran las que causaban más expectativa y por el contrario fueron las obras que se mostraron más improvisadas, con excepción de las presentadas por el grupo  Akbal, A distancia I y en especial A distancia II. La primera no resultó muy atractiva, pero la segunda mostraba un trabajo muy equilibrado de las actrices, bien desarrollado, muy conmovedor que integraba muy bien la música, la palabra y el movimiento. Esta obra ganó un par de menciones. El resto de las obras de este grupo son: Máscara VS Cabellera de Vulcanizadora producciones, Murmullos de muerte de Literateatro y Fin de partida de Infrateatro.

Quiero señalar algunas características de las obras en este concurso, primero lo recurrencia constante a la violencia, segundo la falta de comicidad voluntaria (con algunas pocas excepciones) que incluso en algunos casos era un exceso de solemnidad y por último que salvo las obras de autoría propia, ninguna de las obras presentadas son de autores contemporáneos, la obra más cercana tendría 15 o 20 años de escrita. No sé si se deba a desconocimiento de autores contemporáneos o la falta absoluta de interés en ellos.

Finalmente pese a la cal, al frío y a la crítica, fue un ejercicio muy gozoso, germinado gracias a las semillas que constantemente planta Francisco Beverido.

teatromexicano.com.mx

Boletín de Prensa 01

03/02/09

Ignacio Escárcega renuncia a la coordinación

de teatro del INBA.

Hay un recorte del 30 por ciento del presupuesto

de la coordinación.

-         Mañana anuncia el INBA la salida de Ignacio Escárcega de la Coordinación Nacional de Teatro.

-         Escárcega se despide. Por medio de correos electrónicos anuncia su renuncia.

-         Juan Melía Huerta, actual director del Instituto de Cultura de León, Guanajuato, será el encargado de dicha coordinación.

Como siempre, los burócratas de la cultura que por definición deben estar al servicio de la comunidad  artística, ignoran a los creadores, a los trabajadores, a los productores de teatro para tomar las decisiones que nos conciernen. Como siempre, no realizaron ni la más mínima consulta al respecto, y mañana justificarán su fallo con la retórica acostumbrada.

            La buena noticia es que el nuevo coordinador es uno de los más comprometidos promotores de la cultura y el teatro regionales. Especialista en artes visuales, Melía ha mostrado, sin embargo, un particular interés por las artes escénicas. La gente de diversos estados del país que han tenido contacto laboral con él nos comenta que será un aliado en la batalla común por el arte dramático.

            Más allá de las personas, el tema de fondo está en la reducción del 30 por ciento que sufrirá éste año el presupuesto de la CNT. Mientras el INBA destina 18 millones de pesos anuales a la imperial Compañía Taviriana de Teatro, reduce los fondos, de por sí insuficientes, para el apoyo al teatro escolar, a la Muestra Nacional de Teatro que éste año celebra su 30 años, y al magro apoyo que se dedica a las propuestas del teatro regional.

            Esperamos que el nuevo coordinador de teatro del INBA no llegué a ocupar un puesto sino a darle sentido al trabajo en común. Por nuestra parte, tenemos la obligación de protestar por las decisiones verticales, por el abuso del poder burocrático que otorga a discrecionalidad presupuestos millonarios a sus amigos, y corta los presupuestos para que la Coordinación de Teatro del IBA pueda llamarse sin rubor: Nacional. Ya no podemos quejarnos por falta de espacios. Teatromexicano.com.mx en la red,  el diario El Financiero en la prensa escrita, y el Noticiero de Canal 22 en televisión, son espacios abiertos a la comunidad teatral. Hay que aprovecharlos.

Fernando de Ita

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Nueva dramaturgia veracruzana

 Luis Enrique Gutiérrez O.M.

 Este viernes dos, en la ciudad de Querétaro, Enrique Olmos, joven dramaturgo hidalguense, recibió de manos de Manuel Naredo Naredo, director del Instituto Queretano para la Cultura y las Artes, el premio nacional de dramaturgia Manuel Herrera Castañeda en su versión dos mil ocho. Este hecho es resaltable en el panorama de la dramaturgia nacional por tres motivos. El primero es el prestigio que ha construido este premio en diez años de emisiones ininterrumpidas, posicionándose como el más importante del país, hecho curioso porque no es el más antiguo y no es el que más otorga en metálico al autor. Este prestigio se debe, en cambio, a ser el único premio que consistentemente otorga junto con el cheque la promesa, siempre cumplida, de llevar la obra en buenos términos a la escena y de publicar la obra ganadora junto con las menciones en una muy potable edición. Si a esto sumamos la honestidad que ha caracterizado a las autoridades convocantes, cosa más que extraña en nuestro medio, se comienza a entender la relevancia del mismo.

 En segundo lugar, el Manuel Herrera ha servido de escaparate para una nueva generación de dramaturgos, tal vez la última que podamos llamar generación como tal. A pesar de no ser un premio destinado a autores jóvenes, sin limitaciones en cuanto a edad y experiencia, en diez años ha sido prácticamente barrido por autores de la última generación, y especialmente este premio resalta por haber premiado y otorgado honores, a tres dramaturgos de menos de treinta años de edad, baste decir que el joven Olmos apenas cuenta con los venticuatro abriles bien cumplidos.

 En tercer lugar, y no por ellos menos importante, es la mención de honor que recibe en esta emisión el joven y desconocido autor Luis Arbesú, que pone a Xalapa de nuevo en el panorama de los premios nacionales de dramaturgia. Este mismo año, en el premio Gerardo Mancebo del Castillo, que sí se disputa solo entre jóvenes, Alejandro Ricaño, otro de nuestros jóvenes valores, terminó entre los finalistas por segunda ocasión. Cualquiera que conozca a Luis Arbesú, es más, cualquiera que converse con él más de tres minutos, estará de acuerdo conmigo en que Luis navega en los confines de la luna o, como diría mi tía Gertrudis en sus delirios atavistas, estás más orate que un trolebús. Y loco como está, Luis Arbesú no solo comienza bien su carrera como dramaturgo, sino que además acaba de titularse en arquitectura con una tesis sobre escenografía teatral. No me canso de recordar que los mejores escenógrafos de este país son arquitectos, y una de las tareas pendientes para el desarrollo del teatro en los estados es la promoción del mismo en nuestras facultades de arquitectura, que bastante necesitados estamos cuadros creativos. Pero nuestro tema es la dramaturgia, nuestro tema son los jóvenes dramaturgos. Y Veracruz. Esta tierra de dramaturgos, con una de las ciudades más importantes para el teatro del país, realmente ha aportado en proporción pocos dramaturgos a esta nueva generación, caracterizada por su amplia base y más amplia distribución territorial. La muy talentosa y muy bella Elena Guichins, y el más o menos talentoso y más o menos bonito Alejandro Ricaño eran hasta ahora los dos nombres veracruzanos con cartel nacional de esta amplia camada, Arbesú aparece como una promesa de nuestra fertilidad dramática, el tiempo dirá lo que tenga que decir.

Diario AZ Xalapa 10/12/08

Escándalo en el FONCA

Alejandra Serrano

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) es el organismo gubernamental encargado de recibir y administrar “las aportaciones que el gobierno y la sociedad civil destinan al estímulo de la creación artística.” Como enlace, intermediario, aval y eje concentrador de recursos económicos, también resguarda la legalidad de la entrega de las becas mediante un Código de Ética para los jurados que las otorgan.

Todo esto está muy bien, el problema como siempre en México es que las reglas, las leyes, no significan nada si no hay quien las haga cumplir y el FONCA, en vez de actuar de acuerdo a su propio reglamento, avala el nepotismo de ciertos jurados.

En la pasada edición de las becas a Jóvenes Creadores de teatro, específicamente en el área de dramaturgia hubo gran inconformidad por parte de la comunidad artística pues se otorgaron tres becas, las tres con residencia en el DF, dos de ellos sin trayectoria artística (requisito para la beca) y los tres ex alumnos de uno de los jurados: Ximena Escalante. Cabe mencionar que la comisión dictaminadora solo comprendía dos jurados, la dramaturga antes mencionada y el director de escena Ricardo Ramírez Carnero.

A partir de esta ilegalidad, el gremio de los dramaturgos ha enviado cartas, ha tenido juntas en el FONCA, se han llevado pruebas que relacionan a la jurado con uno de sus estudiantes y no se ha conseguido ni siquiera la destitución de la jurado como tutora de beca de sus ya antes alumnos. De acuerdo con el reglamento del FONCA:

 “En caso de comprobarse alguna falta en cualquiera de los puntos contenidos en este Código, se anulará el apoyo otorgado al postulante y no se volverá a invitar como jurado a la persona que incurra en dicha falta.”

Pero la directora general del FONCA, la Lic. Martha Cantú, actúa como abogada de la jurado durante las juntas sostenidas con los dramaturgos inconformes, en lugar de preocuparse por la legalidad y credibilidad de la institución, pues como dice el reglamento: “Los miembros de las Comisiones (es decir los jurados) evitarán cualquier acción, ESTÉ O NO PROHIBIDA de forma específica en este Código, que pudiera resultar en: […] d) afectar la imagen pública del FONCA.”

Tal vez, siendo muy permisivos, las acciones de Escalante no estén en contra del reglamento, pero que un maestro premie exclusivamente a sus recientes ex alumnos, siendo el jurado experto en el área de un total de dos jurados, por mucho que quieran atenuar la circunstancia, es una acción cuando menos sospechosa. Si a eso se le añade la falta de trayectoria de los premiados y la inconformidad general que ha causado esta situación, el FONCA ya debería haber tomado cartas en el asunto de acuerdo a su  propio reglamento. Si ni siquiera las instancias culturales pueden hacer cumplir sus reglamentos, que esperamos del resto de los órganos gubernamentales.

Recientemente ha ocurrido un reclamo similar, en la convocatoria de creadores escénicos, las becas de cabaret fueron entregadas a gente sin trayectoria en el área.

A diferencia de lo que esperan las autoridades, la molestia no se ha olvidado. Las instituciones responden ante una comunidad y esta comunidad está cansada del nepotismo.

Reglamentos y actas del FONCA: http://fonca.conaculta.gob.mx/transparencia.html

Derechos de autor. Tierra de nadie

Alejandra Serrano

Desde hace algún tiempo, el dramaturgo en México se volvió un ser conflictivo e indeseable cerca de la escena para terminar hoy en día como un cero a la izquierda.

En qué momento pasó la figura del dramaturgo de ser el cacique del teatro a un obrero anónimo. Tal vez impulsado por las numerosas declaraciones de grandes directores que aseguraban muerta la dramaturgia nacional o bien por la habitual forma de proceder del mexicano, hacerlo todo chueco, el director de teatro ve como un favor llevar a escena el texto de un dramaturgo contemporáneo.

Las generaciones posteriores al derrocamiento del trono asumieron su postura y agradecían cualquier montaje estudiantil, la generación pérdida y la generación ignorada como las llamó Fernando de Ita y aunque hubo un nuevo empuje en los ochenta, la comodidad se impone, nadie quiere pagar derechos de autor y en los estados, además no hay quien los cobré.

En la Ciudad de México los teatros exigen los derechos de autor en regla para solicitar el espacio, ya sea que se trate de autores nacionales, extranjeros o incluso fallecidos. Además, la Sogem se encarga de recolectar ese dinero de taquilla y hacerlo llegar a donde corresponde, por supuesto esto solo sucede con las obras a la vista. Todos aquellos grupos subterráneos que viven de vender funciones a escuelas, nunca pagan un peso de derechos,  nadie sabe cómo localizarlos y ellos siempre cobran.

En los estados, “derechos de autor” no existe en el vocabulario del grueso de la población teatral  activa, con sus honrosas excepciones. La mayoría de las veces el argumento es un chantaje que lamentoso por la falta de dinero y de entrada en taquilla, pero el 10% de nada es nada, ese diez por ciento no te salva de la ruina, ni te deja en ella. Eso en el caso de grupo pequeños sin apoyo institucional y en esos casos, también lo mejor es hablar con el autor y llegar a un arreglo, en vez de hacer todo por la vía fácil, por la falta de respeto al trabajo del otro, por el camino ilegal que acostumbramos conducir todos los mexicanos y que ha llevado al país a donde está ahora, sumido en la ilegalidad absoluta sin manera de controlarlo.

Los grupos que solicitan y reciben apoyos nunca consideran en su presupuesto al dramaturgo y para muchos el solo mencionarlo es un insulto, la solución es sencilla: si te molesta pagar derechos de autor, lleva a escena obras clásicas libres de derechos.

Hoy en día lo dramaturgos tienen más presencia nacional, conciencia de su voz y  de la fuerza de un gremio. Es así como, atendiendo a sus propias necesidades y la carencia de un órgano capaz de defender sus derechos, se gestó la Red de Dramaturgos en los Estados, un organismo civil constituido para monitorear obras en los estados y verificar el pago de derechos de autor. Hasta el momento se tienen integrantes en: Baja California Norte, Nuevo León, Jalisco, Yucatán, San Luis Potosí y Veracruz, entre otros. Esto quiere decir que si en alguno de estos estados se lleva a escena, sin pagar derechos, la obra de un autor perteneciente a la Red, el representante de ese estado lo resolverá.

Bien saben los dramaturgos que no pueden vivir de derechos de autor, pero no por eso piensan dejar que otros cobren a sus costillas sin ninguna consideración a su trabajo.

Regresa a escena Civilización

Alejandra Serrano

A partir de este martes 21 de octubre regresa a escena la obra de la Compañía Titular de Teatro de la UV: Civilización. Esta comedia negra se presentará los martes, miércoles y jueves en el teatro La Caja a las 20:30 horas.

Civilización es una obra que ha sido elogiada en diversas ocasiones por su denuncia de corrupción y vinculación de la clase política con la empresarial, algo que no es nada ajeno para la población veracruzana y en particular la xalapeña. Sin embargo esto pudiera ser una lectura epidérmica pues los personajes y sus motivaciones son complejas, involucran diferentes tipos de intereses.

Si usted ya vio Civilización, le invito a verla con una nueva perspectiva. En efecto, se trata de tráfico de influencias, uno de los personajes quiere algo y para conseguirlo presiona de todas las formas que le es posible a quien pudiera otorgarle la autorización, pero realmente nunca lo consigue y al final los personajes más corruptos son aquellos quienes nunca aparecen en escena, los maristas. Las acciones corruptas de esos “monjes maricones” desencadenan y terminan todo el conflicto, al final en el medio de la rebatinga política, empresarial y eclesiástica queda la gente pisoteada.

Es una obra en la que al final nadie gana nada y en el camino un hombre honesto vende su alma a un pobre diablo, quien no le dará nada a cambio.

Más que un acto político, Civilización  es un acto humano, donde un político corrupto ama a su ciudad y no puede hacer nada para protegerla de sí mismo y otro hombre ni bueno ni malo, pero con mayor tendencia a lo segundo quiere dejar un rastro de su paso por el mundo, quiere hacer y ser algo grande, y finalmente donde un hombre honesto trata de venderse sin lograrlo.

Por trágica y oscura que parezca la temática, Civilización es una comedia y es que su autor Luis Enrique Gutiérrez O.M. (Legom), se ha caracterizado por llevar al escenario todo tipo de temas de una forma irreverente, obscena para muchos, hilarante para otros tantos. Está discrepancia de reacciones en el público era especialmente notoria con la puesta en escena de su anterior obra Odio a los putos mexicanos, donde varias personas de la sala se retiraban a los 15 minutos y el resto disfrutaba la función con grandes carajadas, sin sobrar nunca el descontento que permanecía en la sala.

En Civilización usted pasará un rato agradable y si gusta, podrá reflexionar en torno a las miles de preguntas que plantea el dramaturgo quien en está ocasión también es el director.

Raúl Santamaría, Carlos Ortega y Marco Rojas son los integrantes de la compañía quienes componen este reparto.                  

¿Qué es el periodismo cultural?

Alejandra Serrano

En representación de los 22 países de Iberoamérica se dieron cita 34 periodistas en el marco del Festival Cervantino para celebrar el III Encuentro de Periodismo Cultural de Iberoamérica organizado por el Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural, presidido hasta el 2010 por el periodista mexicano y hombre de teatro Fernando de Ita.

Algunas de las preocupaciones que se manifestaron constantemente en las ponencias fueron: la reducción de los espacios dedicados a la cultura y el arte, el poco interés de los lectores en esta sección y la internet como amenaza a los medios impresos. Cada uno de los periodistas invitados relató, desde la experiencia de su diario, la actualidad del periodismo cultural en su país, creando así una ventana donde se alcanzaba a dilucidar tenuemente el carácter de un pueblo y pinceladas de su historia.

Cada uno de los periodistas presentó un ángulo distinto, para algunos la internet es solo una herramienta, para otros un apoyo y para los menos el futuro, pero todos coincidieron en que los diarios virtuales no sustituirán a los impresos. Una queja constante durante la primera jornada, fue la pérdida de identidad de los espacios culturales por la invasión de  espectáculos, pero por el contrario hubo quienes presentaron casos donde se usa al espectáculo como incentivo para que la gente se acerque a las páginas de cultura con menos prejuicios.

Las ponencias fueron apenas un punto de partida, una exposición de ideas y cuestionamientos que abrieron innumerables líneas de discusión y reflexiones que por lo apretada agenda solo quedaron apuntadas en las mesas y un poco más elaboradas en compañía de tequila, pero hay mucho por repensar.

Este encuentro  creó la necesidad en muchos de los asistentes por continuar el diálogo, gracias a la internet la posibilidad es viable, pero dependerá ya de esfuerzos personales apoyar las iniciativas de este Comité.

Por lo pronto yo me quedó con muchas interrogantes sobre el oficio, sobre la responsabilidad de un periodista cultural en tiempos de violencia, de crisis económica y política. También me queda la sensación de que el periodista cultural hace poco por participar en los nuevos espacios en la red, espacios sin censura y sin precio, espacios que convierten a cualquier persona con punto de vista en generador de opinión y a cualquiera con una cámara en generador de noticia, ambos sujetos a la crítica y al diálogo continuo. Veo todavía la misma verticalidad con la que críticos y periodistas por igual asumen la tarea de llevar cultura a la plebe y ninguna intención de un intercambio artístico. Observé grandes profesionales, gente muy preparada, pero sin ninguna conciencia de incidir en su medio más próximo, el campo de las artes, sino que están más preocupados por su número de lectores.

No quisiera dejar tan oscuro panorama, puesto que en realidad el encuentro fue muy luminoso, en comunicación, en intercambio, en las posibilidades y sobre todo la voluntad de pensar la profesión con una mirada crítica, sin importar si desde su perspectiva el periodismo cultural se trata más de crítica o de divulgación. No hay una forma única de hacer periodismo cultural y en todo caso tal vez la pregunta importante sea “¿Qué quiero lograr con lo que digo?”, para luego saber cómo y dónde decirlo.

Diario AZ Xalapa, Ver. 15 de octubre 2008