Recuento final de Adultíteres

Finalizó concurso Teatro en la Calera.

Alejandra Serrano

Del 16 al 25 de febrero, desfilaron 17 obras que abarrotaron la calera con vida, no sé cuántos espectadores se habrán bañado en cal durante esos días, sin embargo sé que en pocas ocasiones alcanzaron las más de ochenta sillas con las que se contaban.

Ya el hecho de estar en ese inmueble abandonado era toda una experiencia, después del tercer día una ya no tan agradable, pues la humedad y el frío, aunados a la cal, hacían pesada la estancia, no obstante el público seguía apareciendo y veíamos a los actores atravesar esas dificultades sin resquebrajo alguno.

Los participantes de este concurso provenían de diversas formaciones y niveles de profesionalidad, yo los agrupo en tres órdenes: Teatro amateur, teatro estudiantil y teatro profesional o semiprofesional, de los cuales el grupo con menor calidad artística es el amateur. Dentro de este rubro ubico a las siguientes obras: Confesión de Caramba Teatro, El sueño del Ángel dir por William Villatoro, El beso que embaraza del grupo Chapiteau, La noche de San Lucas por reflejos Teatro, La colina del confort de Algas de gelatina y La marquesa de Larkspur lotion de la Asociación Teatral, quienes aunque contaron entre su elenco a la destacada actriz Guadalupe Balderas, la obra estaba completamente mal entendida. No voy a contar las penurias de esta obras que fueron muchas, pero para dar una idea al lector, el director de esta obra ni siquiera sabía que Larkspur lotion es un remedio contra las ladillas y en cambio hace que la actriz lo beba como una especie de aguardiente, he de decir para terminar este cuadro que La marquesa de Larkspur lotion es una obra muy conocida por la gente de teatro. No todas las obras amateurs tuvieron el mismo nivel de dirección y de actuación y pese a todo mantenían cierta dignidad escénica y actoral.

El segundo grupo, las obras estudantiles, fue la gran sorpresa del concurso, en general las obras más preparas, más pensadas, con talentos insipientes que destellan y con el aliciente además de todo lo que pueden aún mejorar. Este grupo arrasó con los premios principiando con la obra ganadora: La fábrica de los juguetes por AdoleZente Teatro, la ganadora de muchas menciones, además de los premios de mejor dirección y mejor actor: Arena, voltereta y drama de Literateatro infantil. Aquí quiero mencionar que los integrantes de la compañía oscilan entre los 8 y 14 años y que no ganaron mejor obra infantil, o mejor actor infantil, sino que compitieron a mano libre con todas las obras y que es un trabajo de gran precisión y calidad, así como conmovedor.

El monólogo La historia de la Serpiente se llevó el premio a mejor actriz. La obra En blanco, de grupo LaTex obtuvo también menciones, pero debo decir que está obra y Gente de Teatro Árbol 14 son un inciso aparte en este grupo que se destaca por la calidad y claridad de sus propuestas, no porque sus propuestas sean malas, sino porque no llegan a buen puerto. Parte se debe a que se trata de propuestas más arriesgadas, sin embargo no se percibe una claridad de propuesta, un pensar el teatro, no hay relación entre el fondo y la forma con la que escogen el tratamiento. También hubo en ambas obras (En Blanco y Gente) un acercamiento tenue y desatinado a la dramaturgia, sin embargo veo esto como rasgo positivo mientras se siga trabajando y se considere al ejercicio de escribir, o bien de adaptar, con mayor reflexión.

También de este grupo El canto del fantoche lusitano por Énfasis teatro, también fue acreedor de menciones, un trabajo muy comprometido, con buenas soluciones escénicas y buen desarrollo actoral, sin embargo falto de ritmo, lo cual en una obra tan larga es terrible para el espectador.

Por último el grupo profesional o semiprofesional, dato curioso, ninguno de estos grupos se presentó a la premiación. Las obras que integran este grupo eran las que causaban más expectativa y por el contrario fueron las obras que se mostraron más improvisadas, con excepción de las presentadas por el grupo  Akbal, A distancia I y en especial A distancia II. La primera no resultó muy atractiva, pero la segunda mostraba un trabajo muy equilibrado de las actrices, bien desarrollado, muy conmovedor que integraba muy bien la música, la palabra y el movimiento. Esta obra ganó un par de menciones. El resto de las obras de este grupo son: Máscara VS Cabellera de Vulcanizadora producciones, Murmullos de muerte de Literateatro y Fin de partida de Infrateatro.

Quiero señalar algunas características de las obras en este concurso, primero lo recurrencia constante a la violencia, segundo la falta de comicidad voluntaria (con algunas pocas excepciones) que incluso en algunos casos era un exceso de solemnidad y por último que salvo las obras de autoría propia, ninguna de las obras presentadas son de autores contemporáneos, la obra más cercana tendría 15 o 20 años de escrita. No sé si se deba a desconocimiento de autores contemporáneos o la falta absoluta de interés en ellos.

Finalmente pese a la cal, al frío y a la crítica, fue un ejercicio muy gozoso, germinado gracias a las semillas que constantemente planta Francisco Beverido.

teatromexicano.com.mx

Boletín de Prensa 01

03/02/09

Ignacio Escárcega renuncia a la coordinación

de teatro del INBA.

Hay un recorte del 30 por ciento del presupuesto

de la coordinación.

-         Mañana anuncia el INBA la salida de Ignacio Escárcega de la Coordinación Nacional de Teatro.

-         Escárcega se despide. Por medio de correos electrónicos anuncia su renuncia.

-         Juan Melía Huerta, actual director del Instituto de Cultura de León, Guanajuato, será el encargado de dicha coordinación.

Como siempre, los burócratas de la cultura que por definición deben estar al servicio de la comunidad  artística, ignoran a los creadores, a los trabajadores, a los productores de teatro para tomar las decisiones que nos conciernen. Como siempre, no realizaron ni la más mínima consulta al respecto, y mañana justificarán su fallo con la retórica acostumbrada.

            La buena noticia es que el nuevo coordinador es uno de los más comprometidos promotores de la cultura y el teatro regionales. Especialista en artes visuales, Melía ha mostrado, sin embargo, un particular interés por las artes escénicas. La gente de diversos estados del país que han tenido contacto laboral con él nos comenta que será un aliado en la batalla común por el arte dramático.

            Más allá de las personas, el tema de fondo está en la reducción del 30 por ciento que sufrirá éste año el presupuesto de la CNT. Mientras el INBA destina 18 millones de pesos anuales a la imperial Compañía Taviriana de Teatro, reduce los fondos, de por sí insuficientes, para el apoyo al teatro escolar, a la Muestra Nacional de Teatro que éste año celebra su 30 años, y al magro apoyo que se dedica a las propuestas del teatro regional.

            Esperamos que el nuevo coordinador de teatro del INBA no llegué a ocupar un puesto sino a darle sentido al trabajo en común. Por nuestra parte, tenemos la obligación de protestar por las decisiones verticales, por el abuso del poder burocrático que otorga a discrecionalidad presupuestos millonarios a sus amigos, y corta los presupuestos para que la Coordinación de Teatro del IBA pueda llamarse sin rubor: Nacional. Ya no podemos quejarnos por falta de espacios. Teatromexicano.com.mx en la red,  el diario El Financiero en la prensa escrita, y el Noticiero de Canal 22 en televisión, son espacios abiertos a la comunidad teatral. Hay que aprovecharlos.

Fernando de Ita

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Nueva dramaturgia veracruzana

 Luis Enrique Gutiérrez O.M.

 Este viernes dos, en la ciudad de Querétaro, Enrique Olmos, joven dramaturgo hidalguense, recibió de manos de Manuel Naredo Naredo, director del Instituto Queretano para la Cultura y las Artes, el premio nacional de dramaturgia Manuel Herrera Castañeda en su versión dos mil ocho. Este hecho es resaltable en el panorama de la dramaturgia nacional por tres motivos. El primero es el prestigio que ha construido este premio en diez años de emisiones ininterrumpidas, posicionándose como el más importante del país, hecho curioso porque no es el más antiguo y no es el que más otorga en metálico al autor. Este prestigio se debe, en cambio, a ser el único premio que consistentemente otorga junto con el cheque la promesa, siempre cumplida, de llevar la obra en buenos términos a la escena y de publicar la obra ganadora junto con las menciones en una muy potable edición. Si a esto sumamos la honestidad que ha caracterizado a las autoridades convocantes, cosa más que extraña en nuestro medio, se comienza a entender la relevancia del mismo.

 En segundo lugar, el Manuel Herrera ha servido de escaparate para una nueva generación de dramaturgos, tal vez la última que podamos llamar generación como tal. A pesar de no ser un premio destinado a autores jóvenes, sin limitaciones en cuanto a edad y experiencia, en diez años ha sido prácticamente barrido por autores de la última generación, y especialmente este premio resalta por haber premiado y otorgado honores, a tres dramaturgos de menos de treinta años de edad, baste decir que el joven Olmos apenas cuenta con los venticuatro abriles bien cumplidos.

 En tercer lugar, y no por ellos menos importante, es la mención de honor que recibe en esta emisión el joven y desconocido autor Luis Arbesú, que pone a Xalapa de nuevo en el panorama de los premios nacionales de dramaturgia. Este mismo año, en el premio Gerardo Mancebo del Castillo, que sí se disputa solo entre jóvenes, Alejandro Ricaño, otro de nuestros jóvenes valores, terminó entre los finalistas por segunda ocasión. Cualquiera que conozca a Luis Arbesú, es más, cualquiera que converse con él más de tres minutos, estará de acuerdo conmigo en que Luis navega en los confines de la luna o, como diría mi tía Gertrudis en sus delirios atavistas, estás más orate que un trolebús. Y loco como está, Luis Arbesú no solo comienza bien su carrera como dramaturgo, sino que además acaba de titularse en arquitectura con una tesis sobre escenografía teatral. No me canso de recordar que los mejores escenógrafos de este país son arquitectos, y una de las tareas pendientes para el desarrollo del teatro en los estados es la promoción del mismo en nuestras facultades de arquitectura, que bastante necesitados estamos cuadros creativos. Pero nuestro tema es la dramaturgia, nuestro tema son los jóvenes dramaturgos. Y Veracruz. Esta tierra de dramaturgos, con una de las ciudades más importantes para el teatro del país, realmente ha aportado en proporción pocos dramaturgos a esta nueva generación, caracterizada por su amplia base y más amplia distribución territorial. La muy talentosa y muy bella Elena Guichins, y el más o menos talentoso y más o menos bonito Alejandro Ricaño eran hasta ahora los dos nombres veracruzanos con cartel nacional de esta amplia camada, Arbesú aparece como una promesa de nuestra fertilidad dramática, el tiempo dirá lo que tenga que decir.

Diario AZ Xalapa 10/12/08

Escándalo en el FONCA

Alejandra Serrano

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) es el organismo gubernamental encargado de recibir y administrar “las aportaciones que el gobierno y la sociedad civil destinan al estímulo de la creación artística.” Como enlace, intermediario, aval y eje concentrador de recursos económicos, también resguarda la legalidad de la entrega de las becas mediante un Código de Ética para los jurados que las otorgan.

Todo esto está muy bien, el problema como siempre en México es que las reglas, las leyes, no significan nada si no hay quien las haga cumplir y el FONCA, en vez de actuar de acuerdo a su propio reglamento, avala el nepotismo de ciertos jurados.

En la pasada edición de las becas a Jóvenes Creadores de teatro, específicamente en el área de dramaturgia hubo gran inconformidad por parte de la comunidad artística pues se otorgaron tres becas, las tres con residencia en el DF, dos de ellos sin trayectoria artística (requisito para la beca) y los tres ex alumnos de uno de los jurados: Ximena Escalante. Cabe mencionar que la comisión dictaminadora solo comprendía dos jurados, la dramaturga antes mencionada y el director de escena Ricardo Ramírez Carnero.

A partir de esta ilegalidad, el gremio de los dramaturgos ha enviado cartas, ha tenido juntas en el FONCA, se han llevado pruebas que relacionan a la jurado con uno de sus estudiantes y no se ha conseguido ni siquiera la destitución de la jurado como tutora de beca de sus ya antes alumnos. De acuerdo con el reglamento del FONCA:

 “En caso de comprobarse alguna falta en cualquiera de los puntos contenidos en este Código, se anulará el apoyo otorgado al postulante y no se volverá a invitar como jurado a la persona que incurra en dicha falta.”

Pero la directora general del FONCA, la Lic. Martha Cantú, actúa como abogada de la jurado durante las juntas sostenidas con los dramaturgos inconformes, en lugar de preocuparse por la legalidad y credibilidad de la institución, pues como dice el reglamento: “Los miembros de las Comisiones (es decir los jurados) evitarán cualquier acción, ESTÉ O NO PROHIBIDA de forma específica en este Código, que pudiera resultar en: […] d) afectar la imagen pública del FONCA.”

Tal vez, siendo muy permisivos, las acciones de Escalante no estén en contra del reglamento, pero que un maestro premie exclusivamente a sus recientes ex alumnos, siendo el jurado experto en el área de un total de dos jurados, por mucho que quieran atenuar la circunstancia, es una acción cuando menos sospechosa. Si a eso se le añade la falta de trayectoria de los premiados y la inconformidad general que ha causado esta situación, el FONCA ya debería haber tomado cartas en el asunto de acuerdo a su  propio reglamento. Si ni siquiera las instancias culturales pueden hacer cumplir sus reglamentos, que esperamos del resto de los órganos gubernamentales.

Recientemente ha ocurrido un reclamo similar, en la convocatoria de creadores escénicos, las becas de cabaret fueron entregadas a gente sin trayectoria en el área.

A diferencia de lo que esperan las autoridades, la molestia no se ha olvidado. Las instituciones responden ante una comunidad y esta comunidad está cansada del nepotismo.

Reglamentos y actas del FONCA: http://fonca.conaculta.gob.mx/transparencia.html

Derechos de autor. Tierra de nadie

Alejandra Serrano

Desde hace algún tiempo, el dramaturgo en México se volvió un ser conflictivo e indeseable cerca de la escena para terminar hoy en día como un cero a la izquierda.

En qué momento pasó la figura del dramaturgo de ser el cacique del teatro a un obrero anónimo. Tal vez impulsado por las numerosas declaraciones de grandes directores que aseguraban muerta la dramaturgia nacional o bien por la habitual forma de proceder del mexicano, hacerlo todo chueco, el director de teatro ve como un favor llevar a escena el texto de un dramaturgo contemporáneo.

Las generaciones posteriores al derrocamiento del trono asumieron su postura y agradecían cualquier montaje estudiantil, la generación pérdida y la generación ignorada como las llamó Fernando de Ita y aunque hubo un nuevo empuje en los ochenta, la comodidad se impone, nadie quiere pagar derechos de autor y en los estados, además no hay quien los cobré.

En la Ciudad de México los teatros exigen los derechos de autor en regla para solicitar el espacio, ya sea que se trate de autores nacionales, extranjeros o incluso fallecidos. Además, la Sogem se encarga de recolectar ese dinero de taquilla y hacerlo llegar a donde corresponde, por supuesto esto solo sucede con las obras a la vista. Todos aquellos grupos subterráneos que viven de vender funciones a escuelas, nunca pagan un peso de derechos,  nadie sabe cómo localizarlos y ellos siempre cobran.

En los estados, “derechos de autor” no existe en el vocabulario del grueso de la población teatral  activa, con sus honrosas excepciones. La mayoría de las veces el argumento es un chantaje que lamentoso por la falta de dinero y de entrada en taquilla, pero el 10% de nada es nada, ese diez por ciento no te salva de la ruina, ni te deja en ella. Eso en el caso de grupo pequeños sin apoyo institucional y en esos casos, también lo mejor es hablar con el autor y llegar a un arreglo, en vez de hacer todo por la vía fácil, por la falta de respeto al trabajo del otro, por el camino ilegal que acostumbramos conducir todos los mexicanos y que ha llevado al país a donde está ahora, sumido en la ilegalidad absoluta sin manera de controlarlo.

Los grupos que solicitan y reciben apoyos nunca consideran en su presupuesto al dramaturgo y para muchos el solo mencionarlo es un insulto, la solución es sencilla: si te molesta pagar derechos de autor, lleva a escena obras clásicas libres de derechos.

Hoy en día lo dramaturgos tienen más presencia nacional, conciencia de su voz y  de la fuerza de un gremio. Es así como, atendiendo a sus propias necesidades y la carencia de un órgano capaz de defender sus derechos, se gestó la Red de Dramaturgos en los Estados, un organismo civil constituido para monitorear obras en los estados y verificar el pago de derechos de autor. Hasta el momento se tienen integrantes en: Baja California Norte, Nuevo León, Jalisco, Yucatán, San Luis Potosí y Veracruz, entre otros. Esto quiere decir que si en alguno de estos estados se lleva a escena, sin pagar derechos, la obra de un autor perteneciente a la Red, el representante de ese estado lo resolverá.

Bien saben los dramaturgos que no pueden vivir de derechos de autor, pero no por eso piensan dejar que otros cobren a sus costillas sin ninguna consideración a su trabajo.

Regresa a escena Civilización

Alejandra Serrano

A partir de este martes 21 de octubre regresa a escena la obra de la Compañía Titular de Teatro de la UV: Civilización. Esta comedia negra se presentará los martes, miércoles y jueves en el teatro La Caja a las 20:30 horas.

Civilización es una obra que ha sido elogiada en diversas ocasiones por su denuncia de corrupción y vinculación de la clase política con la empresarial, algo que no es nada ajeno para la población veracruzana y en particular la xalapeña. Sin embargo esto pudiera ser una lectura epidérmica pues los personajes y sus motivaciones son complejas, involucran diferentes tipos de intereses.

Si usted ya vio Civilización, le invito a verla con una nueva perspectiva. En efecto, se trata de tráfico de influencias, uno de los personajes quiere algo y para conseguirlo presiona de todas las formas que le es posible a quien pudiera otorgarle la autorización, pero realmente nunca lo consigue y al final los personajes más corruptos son aquellos quienes nunca aparecen en escena, los maristas. Las acciones corruptas de esos “monjes maricones” desencadenan y terminan todo el conflicto, al final en el medio de la rebatinga política, empresarial y eclesiástica queda la gente pisoteada.

Es una obra en la que al final nadie gana nada y en el camino un hombre honesto vende su alma a un pobre diablo, quien no le dará nada a cambio.

Más que un acto político, Civilización  es un acto humano, donde un político corrupto ama a su ciudad y no puede hacer nada para protegerla de sí mismo y otro hombre ni bueno ni malo, pero con mayor tendencia a lo segundo quiere dejar un rastro de su paso por el mundo, quiere hacer y ser algo grande, y finalmente donde un hombre honesto trata de venderse sin lograrlo.

Por trágica y oscura que parezca la temática, Civilización es una comedia y es que su autor Luis Enrique Gutiérrez O.M. (Legom), se ha caracterizado por llevar al escenario todo tipo de temas de una forma irreverente, obscena para muchos, hilarante para otros tantos. Está discrepancia de reacciones en el público era especialmente notoria con la puesta en escena de su anterior obra Odio a los putos mexicanos, donde varias personas de la sala se retiraban a los 15 minutos y el resto disfrutaba la función con grandes carajadas, sin sobrar nunca el descontento que permanecía en la sala.

En Civilización usted pasará un rato agradable y si gusta, podrá reflexionar en torno a las miles de preguntas que plantea el dramaturgo quien en está ocasión también es el director.

Raúl Santamaría, Carlos Ortega y Marco Rojas son los integrantes de la compañía quienes componen este reparto.                  

¿Qué es el periodismo cultural?

Alejandra Serrano

En representación de los 22 países de Iberoamérica se dieron cita 34 periodistas en el marco del Festival Cervantino para celebrar el III Encuentro de Periodismo Cultural de Iberoamérica organizado por el Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural, presidido hasta el 2010 por el periodista mexicano y hombre de teatro Fernando de Ita.

Algunas de las preocupaciones que se manifestaron constantemente en las ponencias fueron: la reducción de los espacios dedicados a la cultura y el arte, el poco interés de los lectores en esta sección y la internet como amenaza a los medios impresos. Cada uno de los periodistas invitados relató, desde la experiencia de su diario, la actualidad del periodismo cultural en su país, creando así una ventana donde se alcanzaba a dilucidar tenuemente el carácter de un pueblo y pinceladas de su historia.

Cada uno de los periodistas presentó un ángulo distinto, para algunos la internet es solo una herramienta, para otros un apoyo y para los menos el futuro, pero todos coincidieron en que los diarios virtuales no sustituirán a los impresos. Una queja constante durante la primera jornada, fue la pérdida de identidad de los espacios culturales por la invasión de  espectáculos, pero por el contrario hubo quienes presentaron casos donde se usa al espectáculo como incentivo para que la gente se acerque a las páginas de cultura con menos prejuicios.

Las ponencias fueron apenas un punto de partida, una exposición de ideas y cuestionamientos que abrieron innumerables líneas de discusión y reflexiones que por lo apretada agenda solo quedaron apuntadas en las mesas y un poco más elaboradas en compañía de tequila, pero hay mucho por repensar.

Este encuentro  creó la necesidad en muchos de los asistentes por continuar el diálogo, gracias a la internet la posibilidad es viable, pero dependerá ya de esfuerzos personales apoyar las iniciativas de este Comité.

Por lo pronto yo me quedó con muchas interrogantes sobre el oficio, sobre la responsabilidad de un periodista cultural en tiempos de violencia, de crisis económica y política. También me queda la sensación de que el periodista cultural hace poco por participar en los nuevos espacios en la red, espacios sin censura y sin precio, espacios que convierten a cualquier persona con punto de vista en generador de opinión y a cualquiera con una cámara en generador de noticia, ambos sujetos a la crítica y al diálogo continuo. Veo todavía la misma verticalidad con la que críticos y periodistas por igual asumen la tarea de llevar cultura a la plebe y ninguna intención de un intercambio artístico. Observé grandes profesionales, gente muy preparada, pero sin ninguna conciencia de incidir en su medio más próximo, el campo de las artes, sino que están más preocupados por su número de lectores.

No quisiera dejar tan oscuro panorama, puesto que en realidad el encuentro fue muy luminoso, en comunicación, en intercambio, en las posibilidades y sobre todo la voluntad de pensar la profesión con una mirada crítica, sin importar si desde su perspectiva el periodismo cultural se trata más de crítica o de divulgación. No hay una forma única de hacer periodismo cultural y en todo caso tal vez la pregunta importante sea “¿Qué quiero lograr con lo que digo?”, para luego saber cómo y dónde decirlo.

Diario AZ Xalapa, Ver. 15 de octubre 2008

Diplomacia

Fuerte presencia nacional del teatro veracruzano.

Alejandra Serrano

Llegamos a la parte del año en que los teatreros salen de sus plazas, no podemos llamarla temporada vacacional porque para muchos es la única temporada del año en que pueden cobrar honorarios por su trabajo. Todo el año a lo largo del país hay muchos pequeños y medianos festivales, pero los festivales de importancia nacional suceden ahora, sin mencionar además el Festival Internacional Cervantino.

El Festival de Teatro de Nuevo León, uno de los festivales con más tradición, llega a su décima edición y es interesante ver la conformación de su programa, tienen un total de 35 obras presentadas durante 10 días. Por supuesto la mayoría de la programación son obras de Nuevo León (12), pero la siguiente mayoría es Veracruz con la abrumadora cantidad de seis  obras, por encima del D.F. de donde se llevan cinco obras.

Sin duda este es un indicador nacional de cómo el teatro veracruzano se posiciona. Las obras llevadas de Veracruz son: Rosalba y los Llaveros de la Compañía Titula de Teatro, Cállate, la obra que representó a México en el pasado Fringe Festival de Edimburgo, La niña de Tecún que se ha mantenido con buena fortuna en los escenarios de todo el país y por último tres obras de Martín Zapata.

Aquí vale la pena detenernos, es el único director de quien llevan tres obras a este festival. A manera de homenaje silencioso, Zapata presentó con grandes expectativas su ya clásico Ik dietrik fon y su más reciente producción Orquídeas para un segundo funeral. También se presentó El insólito caso de Sr. Morton creación colectiva bajo la dirección de Martín Zapata que ya anteriormente se había presentado en este mismo festival, pero tal como se lee en el programa del festival: “Después de haber sido uno de los grandes éxitos del Festival de Teatro Nuevo León  2005, retorna esta deliciosa comedia.” Y verdaderamente el público la esperaba con ansias y abarrotó la sala sin dejar que ningún gag se les escapara.

Otro estado con participación interesante fue Querétaro quien llevó tres obras, entre las que se cuenta también una de las obras de Zapata, Orquideas… la cual fue realizada en coprodución.

En el 2007 se vio una fuerte presencia de Veracruz en la Muestra Nacional de Teatro, aún se desconoce la programación de este año, pero sin importar la selección, el teatro Veracruz es contundente, incluso desde antes de la creación de la Compañía Titular de Teatro de la UV y ahora retomando con nuevo brío. La pregunta obligada que surge ante este panorama es: ¿Por qué Veracruz no cuenta con un festival de teatro de importancia nacional? ¿Qué tiene que hacer el teatrista veracruzano para vivir de su arte en esta plaza? Y ¿por qué no ayudar a la promoción de un producto notablemente bueno? Un festival nacional en Veracruz sería bueno para el turismo, bueno para promover la venta de funciones, giras o programación en otros festivales de los espectáculos locales, bueno para los actores, para que cobren razonablemente una vez al año. Por lo pronto, en hora buena a quienes saben armar carpetas y tienen los teléfonos de los institutos de cultura de los estados donde sí hay festivales, pero no tienen tanta calidad de teatro.

 Diario AZ 13/08/08

Diplomacia

Ley de Fomento a la lectura y el libro

Alejandra Serrano

En el pasado mes de abril, con 314 votos a favor (88.7 por ciento), se aprobó la Ley de  Fomento para la Lectura y el Libro, anteriormente vetada por el expresidente Fox. La nueva norma crea el Consejo Nacional de Fomento para el Libro y la Lectura, cuyo objetivo es fortalecer este mercado y proponer incentivos para crear, producir y exportar materiales. Asimismo se plantea que las obras de la literatura universal se traduzcan a las diferentes lenguas del país. La mayor aportación de esta ley es “el precio único”, la cual establece que libros de una misma edición sean vendidos al mismo precio en cualquier parte del país. Para algunos esta medida parece ineficiente, debido a que el hábito de la lectura no depende del precio y a que las sanciones para quienes violen la norma no están claramente estipuladas. Por otro lado, esta medida pudiera resultar beneficiosa para las pequeñas librerías.

En una entrevista con Eligio Martínez, propietario de la Librería de la Rueca de Gandhi, comentó acerca de esta ley. Por un lado habló de las complicaciones que implica tener un precio único para las librerías como la suya a donde la gente acude sabiendo que siempre tiene descuentos, pues ahora eso no será posible, también comentaba que al no estar todavía disponible las reglas de operación de esta ley, hay varios cabos sueltos, por ejemplo las sanciones a quienes violen el “precio único” y el costo de la transportación de los libros sobre todo cuando se habla de las librerías muy alejadas del centro, ¿quién va absorber esos gastos si el librero no puede amortizarlo en el costo del libro?

Eligio no supone que esta medida del “precio único” sea un incentivo a la lectura, porque   ̶ aunque los regales, la gente los tiene ahí guardados. Leer es un placer ̶  comenta el experimentado librero   ̶ y hay que fomentar ese placer ̶ . El piensa que las librerías deben convertirse en un espacio donde la gente pueda acudir a adquirir ese placer.

Si bien, “el precio único” no es una solución y sí ocasiona ciertas incomodidades, Eligio Martínez ve positivo el cambio en el papel de las librerías, quienes al no competir por obtener los mejores precios, ahora tendrán que ser “más creativos y ofrecer otros servicios al cliente” y dejarán de competir con las grandes cadenas como Samborn’s o el Costco quienes obtenían precios a los cuales ellos jamás accederían, ahora el libro tendrá en el mismo precio en todos lados, la gente decidirá donde le gusta más comprar.

A decir del entrevistado, si la intención es cuidar a las pequeñas librerías y evitar que sigan desapareciendo, lo que se deben cuidar son los canales de comercialización, explica que ahora las editoriales venden directamente los libros a las escuelas, rompiendo la cadena y generando que quiebren muchas librerías que viven de los libros de texto. También observó que sí los libros son proporcionados por el gobierno, lo mejor sería otorgar vales, de tal manera que los alumnos y sus familias tengan que acercarse a las librerías, pues en muchos casos es el primer contacto de un joven con una librería. Estos casos no están contemplados en la ley.

El negocio de Eligio Martínez y de todos los libreros es que la gente lea, por ello el está convencido de que las librerías deben formar parte del esfuerzo por promover el placer de la lectura y para él su mercado objetivo son los niños, quienes bien orientado pueden entender que la lectura no es una obligación, sino una actividad que amplía los horizontes.

Diplomacia

Crítica critica crítica y más.

Alejandra Serrano

Más de 1300 espectadores asistieron a la Sexta Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia en Querétaro del 15 al 19 de julio, las opiniones sobre los espectáculos y los textos dramáticos fueron diversas, en ocasiones encontradas, pero en general se coincidió en que la calidad de unos y otros fue, en el peor de lo casos aceptable y más de dos sorprendente.

Me ha tocado presenciar cinco de las seis muestras y en cuatro de ellas he sido parte de la organización, cada año la cantidad de público crece así como la expectativa sobre la calidad de los espectáculos  y cada vez la discusión parece ser menos aguerrida, ¿puede ser este un síntoma de decadencia?

Cuál es el sentido de las muestras, nos continuamos preguntando pese al éxito obtenido en cada emisión, cada vez tratamos de contestarlo, de ampliar los horizontes, de ver la dramaturgia como un hecho completo en el teatro, de involucrar otros lenguajes escénicos, incluyendo la crítica, de cuestionar el término “joven” y más aún el término “generación.” En el momento en que dejemos de cuestionarnos, la muestra perderá su sentido.

Como nunca está “generación” y esta muestra en particular ha buscado establecer diálogo con la crítica, con la reflexión del devenir de los acontecimientos y las poéticas personales del teatro y sus hacedores. En un esfuerzo por agrupar una “generación” inacabada de escritores que no tienen elementos de coerción entre sí, Fernando de Ita la llamó la “generación cerda” debido a algunos de los textos más notables de dicha generación. Esta nominación, si bien no fue afortunada,  produjo en su intento una serie de cuestionamientos en torno a la idea clásica de “generación” y puso de manifiesto las  diametrales diferencias entre los dramaturgos actuales. La llamada con anterioridad “la sexta generación de dramaturgos” es posiblemente, como apunta LEGOM, la última generación que podrá ser nombrada como tal. Cada vez hay menos elementos de coyuntura entre los escritores y más diferencia de edad, de procesos, de procedencias, de ejes temáticos y de formas de estructurar el drama. Se hace más patente la necesidad de estudiar cada obra como un hecho particular, llena de referentes, pero que no necesariamente forma parte de un estilo o un género. La crítico Hilda Saray planteó a sus colegas la revisión de las herramientas críticas con el cual se acercan a la dramaturgia y al teatro contemporáneo, por primera vez se criticaba a la critica sin poner partes en conflicto, sino realmente abriendo un diálogo creativo entre dos partes que conforman un hecho artístico.

Diplomacia

Teatro en los Estados

Alejandra Serrano

El Anuario Teatro en los Estados es un proyecto personal en el cual trabajo desde hace casi un año y gracias al cual he llegado a tener ciertos datos que modifican mi percepción de la actividad teatral del país y más aún del país mismo. México es un país por excelencia centralista y a veces parece que el resto del país se conforma con ello. En el ámbito teatral, los buenos actores emigran a la capital, mientras que los malos directores chilangos (me incluyo entre ellos, no sin dolor) invaden “las provincias” en busca de conquistar públicos menos exigentes o encandilar con logros mediocres. Afortunadamente esto no es cierto y menos en Xalapa, donde más de uno que ha intentado venir a dar cátedras sin el mínimo conocimiento y confiando en la ignorancia de los locales, ha tenido que regresarse con la cola entre las patas.

Así, la realidad del teatro nacional, no es la Ciudad de México y ni siquiera las Muestras Nacionales, es una realidad más compleja y más activa de lo que una visión centralista alcanza a percibir. Lo grave en este caso es la falta de conciencia sobre este hecho. No fue extraño encontrar en Veracruz 62 obras “profesionales” (profesional = cobrar), pero sí me desconcertó encontrar 49 obras en Quintana Roo, o bien 64 en Aguascalientes, que después de decantar las obras escolares y estudiantiles quedaron 39, aún así me enfrenté al desconocimiento total de la actividad teatral de otros estados.

Por ejemplo Campeche tiene dos festivales internacionales, pero de producción teatral local, solo se cuentan 4 obras. Chihuahua, Sonora, Nuevo León y Coahuila hacen frente, parece haber mucha comunicación teatral entre estos estados, incluso importan a Nayarit, en menor medida, pero también procuran comunicación los estados de Yucatán, Chipas, Tabasco y Veracruz, aunque este último es el menos partícipe. Con Veracruz pasa algo curioso, Xalapa es endémico, no llegan tantas obras de gira como en otros estados, participa mucho en festivales, pero no en los festivales o encuentros regionales, tiene la vista en los eventos nacionales y se identifica más con el acontecer teatral del centro.

Lo único que me queda claro en todo el mar de información con el que me he encontrado es que el teatro mexicano no tiene una identidad definida, ni siquiera por estado, que hacer teatro en  la ciudad de México parece un desperdicio, pues hay un público de autoconsumo y realmente no hay impacto, ni siquiera dentro del mismo círculo. Finalmente, veo un campo fértil enorme, aún hay mucho por crecer en el teatro estatal, se deben pelear más derechos, cumplir con más obligaciones para la profesionalización de nuestro teatro y no dudar al levantar la voz para exigir, defender y reclamar las políticas culturales en especial las políticas de apoyo a las producciones locales

                Aura. San Luis Potosi                                           Playa Azul, Tijuana, B. C.

 Las chicas del 3.5 floppies. Sinaloa

 Diplomacia

Se acerca la Sexta Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia

Alejandra Serrano

La Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia que se celebra cada año en  Querétaro está a tres semanas de comenzar. En esta, su sexta edición, se presentarán 10 obras. El representante de Veracruz este año, Adrian Vázquez, es una invitación singular, no porque no sea nativo veracruzano, que eso es  común en las artes: radicar y producir obra en un lugar otro al de nacimiento, sino que se trata de la primera vez que se invita a un autor con un monólogo. Más aún, es la primera vez que se invita a una obra cuyo texto no existe, la obra en cuestión: Los días de Carlitos es un unipersonal, del cual Vázquez posee una partitura corporal, apuntes y nada más, cada vez lo recrea en la escena. Será interesante poner en el mismo foro la dramaturgia del actor que nace de la escena, con la dramaturgia tradicional de texto.

En ediciones pasadas de la muestra se ha presentado  de Veracruz en este foro Martín Zapata con Los caprichos de la carne (2007) y de Alejandro Ricaño Un torso, mierda y el secreto del carnicero (2006), ambas obras fueron recibidas con gran gusto del público y la crítica especializada que asiste al evento, por lo que la presentación de Adrian Vázquez genera gran expectativa.

La Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia ha sido un foro importante donde los jóvenes debutan y donde la dramaturgia contemporánea   ̶ sin importar si su autor es joven o no ̶  ha encontrado interlocutores, crítica y difusión.

Un ejemplo Autopsia de un copo de nieve de Luis Santillán (Premio Nacional de Dramaturgia 2005), se presentó el año pasado en la muestra y este año tuvo tres puestas en escena, por Richard Viqueira y José Alberto Gallardo en el DF, en San Luis Potosi dirigida por Jesús Coronado y en la misma ciudad de Querétaro bajo la dirección de Omar Alian, la obra de Ricaño , Un torso, mierda y el secreto del carnicero, tiene actualmente un montaje en Puebla a parte del que se realizó ex profeso para la muestra y que además tuvo funciones en el foro La Gruta del Helénico (México D.F.) y regresó para dar más funciones a Querétaro. También ha sido escenificada por alumnos de la carrera de teatro en la Universidad Autónoma de Querétaro.

Este año los autores invitados son: Daniel Serrano (El carbón en la boca de Porcia), Conchi León (Todo lo que encontré en el agua), Edgar Álvarez (Asesinos gourmets), Alejandro Román (La misa del Gallo), Rodolfo Palma Rojo (Ya no habremos vuelto mañana), Adrián Vázquez (Los días de Carlitos), Leonor Enríquez (Lizzie Borden) y por primera vez se incluye un autor extranjero, la española Angélica Liddell con Once upon a time in West Asphixia o hijos mirando al infierno. A estas obras se suma la ganadora del Concurso Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera del 2007: El crimen del hotel Palacio de Martín López Bri, la cual inaugurará el evento.

En esta Sexta edición la muestra hace un revisión del panorama actual de la dramaturgia joven, los críticos invitados están preparando ya una serie de ensayos alrededor de este tema los cuales serán posteriormente publicados, este es un año importante para la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, un año de cambios, de revisión, sin dejar de lado las cosas que han resultado, la pasada muestra hubo un promedio de 150 espectadores por función, este año se espera todavía más asistencia.

Diario AZ Xalapa 25 de junio de 2008

Diplomacia

La Facultad de Teatro

Alejandra Serrano

No es usual en una ciudad observar tanta influencia del ámbito académico en la vida misma de la Ciudad, eso hace de Xalapa un lugar singular. Una de las facultades que más incidencia tiene en la vida activa de Xalapa es la Facultad de Teatro, hace tres años, sus alumnos se presentaban a la par que el teatro profesional. Varios de esos alumnos hoy son nombres conocidos a nivel nacional por su trabajo, tal es el caso de Bryant Caballero, Austin Morgan, Alejandro Ricaño y Adrian Vázquez. Pero los pasados dos años se ha sentido la disminución de actividades de la facultad, bien es cierto que siguen produciendo obras, aunque el sentido de ellas es discutible en el ámbito teatral y más aún en el académico y formativo. Hablo del intento burdo de hacer musicales, los alumnos carentes de las mínimas herramientas para llevarlo a cabo y pareciera que los maestros no tienen idea del trabajo que implica este teatro, dando como resultado una exposición infructífera de los alumnos. Otro ejemplo, la insistencia en llevar a escena textos antiquísimos, que no aportan al alumno ninguna base para el teatro que se practica profesionalmente, por el contrario lo aleja de referentes reales.

A diferencia de lo que pasa en la UNAM con el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, donde los maestros están enclaustrados en la academia y no tienen contacto con el medio teatral, en la UV parecía lo contrario, había gran movimiento y retroalimentación hacía ambos lados. En los pasados dos años han logrado aislarse para hacer puestas en escena desconectadas totalmente de la realidad.

Desde fuera de la universidad y como espectador habitual es muy clara la sensación de ausencia, desde adentro, varios alumnos con quienes he comentado, se sienten frustrados por el perfil académico de los pasados años y muy en especial sobre el objeto de burla en que se han convertido las teorías de la “Civilización Planetaria” del director de la facultad Domingo Adame.

Durante una pasada rueda de prensa cuestioné a Adame, sobre este entumecimiento de la facultad, su respuesta: “Respetamos desde luego el punto de vista,

pero no, realmente nos hemos mantenido en lo de siempre, que es estimular la creación, la producción de obras en las distintas líneas que tienen nuestros talleres: musical, alternativo, moderno. Todas las obras han tenido muy buena respuesta del público y han estado participando en eventos nacionales e internacionales.”

Ahora con la creación de la compañía surgen preguntas, después de mi nota del pasado jueves, me llegó vía e-mail el siguiente comentario: “Interesante tu nota de hoy sobre la Compañía Titular de la Fac., y sobre todo las precisiones de Legom, pero creo que se escapó además la pregunta verdaderamente importante: Con la creación de ésta compañía, más la de "Teatro Clásico" y la que dice que quieren hacer para "revalorar" la obra de Carballido, o sea TRES COMPAÑÍAS, la pregunta realmente importante es: ¿la formación de nuevos actores, la enseñanza de el oficio actoral, la preparación de "nuevos cuadros" queda a cargo de.... ¿Los talleres de La Caja? Están dedicando tanto tiempo, gente y recursos a la PRODUCCIÓN que las tareas que implica la "formación", "educación", "enseñanza" rigurosa y académica están quedando fuera para retomar la técnica antigua: aprender (echando a perder) sobre las tablas, en la práctica (aunque no tengan un modelo a seguir).

Diplomacia

Otra Compañía Titular de Teatro en la Universidad Veracruzana

Alejandra Serrano

Con el fin de profesionalizar a los estudiantes y proporcionarles un escaparate para la vida teatral, la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana ha conformado una compañía la cual estará bajo la dirección artística del renombrado actor, director y dramaturgo Martín Zapata.

El nombre de la compañía: Compañía Titular de la Facultad de Teatro es confuso frente a la Compañía Titular de Teatro de la misma Universidad Veracruzana, al respecto el director de la facultad, Domingo Adame, admitió que sí podía ser confuso pero que “lo que importa más es el contenido de lo que va a ser”  y que el nombre surgió “de manera casi automática porque la facultad también está propiciando el surgimiento de varias compañías como la de teatro Novohispano y pretendemos que se cree una avocada a difundir el teatro del maestro Carballido.” Al final aclaró: “No hay ningún acta constitutiva, no hay nada que nos implique un registro y probablemente tenga más adelante otro nombre.” Para LEGOM, autor residente de la Compañía Titular de Teatro de la UV (ya empiezan los problemas): “Es un nombre confuso y confortativo porque parece que su intención es confrontar el trabajo que hace la compañía cuando su intención debería ser hacer buen teatro.”

Con todo y las posibles segundas intenciones de la burocracia académica la nueva compañía tiene el respaldo de la trayectoria de Zapata, quien además parece estar en un año de mucha proyección nacional. El Instituto Nacional de Bellas Artes estará presentando un amplio repertorio de este creador escénico en la ciudad de México en septiembre de este año, para dicho evento solicitaron: El dolor debajo del sombrero, los caprichos de la carne, El insólito caso del Señor Morton, Idietrik fon y Orquídeas su nuevo montaje y en el Festival de Teatro de Nuevo León se presentarán las últimas tres mencionadas.

La primera obra producida por la Compañía Titular baby (para evitar confusiones) será la última obra de Zapata Orquídeas, pero aclaró el director que después serán obras realizadas por directores invitados y de diversos autores.

Sobre Orquídeas, el autor/director señaló: “Siento que es una etapa que inició con El dolor debajo del Sombreo y termina con Orquídeas de temas que tienen que ver con asuntos autobiográficos, obviamente ficcionados.

“Lo que me pasa con cada obra es que se agota algo con El dolor debajo del sombrero se agotó la relación de los personajes con su autor, en  los caprichos de la carne toda la cosa tortuosa de la sexualidad y los celos siento que también se agotó ahí  y que ya no podría escribir otra cosa sobre ese tema y esto creo es diferente, lo siento diferente pero con muchas conexiones.

“Originalmente esta era otra  historia, era una historia sobre dos primos, un amor imposible entre dos primos y así inicia pero se fue desarrollando hacia otra parte.”

Zapata comenta que es una obra con tintes de humor a diferencia de la sobriedad de Los caprichos de la carne, un humor cercano al del teatro del absurdo y que al finalizar esta obra no tiene nuevos proyectos: “Hasta ahorita había tenido siempre proyectos, ahora no, no veo un tema, no veo una obra próxima. Siento que hay que mover las obras que ya están, es un buen momento para tenerlas en repertorio y promocionarlas.” Lo cierto es que probablemente tampoco tenga tiempo pues deberá reensayar algunas de las obras y estará también ocupado con la Compañía Titular baby.